★★ In Cの中国楽器版。 ★★ 超大作ミニマルオペラ（矛盾？）。ごく普通のミニマルがとくに盛り上がりなくCD三枚に渡って延々と展開される。チェンジャーに入れて聞いていたら脳が麻痺してきた。 ★★★★★ 個人的にはベストのベートーヴェン交響曲全集。９番のテンポの扱い（２楽章のトリオと４楽章の「行進曲風」）は諸説あるが、この演奏のが一番聞いていて「納得」できる。とくに４楽章はいままでの演奏では「高揚していた気分をいったん落ち着かせて歌い直す」という印象だが、ガーディナーのテンポ（遅い演奏に比べると倍速）だと「高揚感が持続してそのまま（インテンポで）フーガに突入」という感じになる。（ジンマン版も同じぐらいの速度だが、「オモチャの行進」っぽく聞こえてしまう）。 ★★★★ 「別府アルゲリッチ音楽祭」でのライブ録音。キワモノなのかと思って敬遠していたが「これぞパフォーマンス」という感じ。アルヘリッチという人は自分のうまさが引き立つ人としか組まないのかと思っていた(例：マイスキー)が、これはかなり真剣勝負になっていて面白い。ギトリスは演奏技術ではいろいろ問題がある人なのかも知れないが気迫でアルヘリッチを圧倒している(老人力？)。ライブで聴けたひとが羨ましくなるCD。 ★★★ ディヴィス盤を聞いていろいろ別のを聞きたくなってきて買って来た。これは歴史的名盤といわれているが、リズムを明確にしようとしているあまり、全体のスケール感が失われている感じがする (音は今回はじめて聞いたがジャケットデザインは子供のころから強く印象に残っている。) ★★★★★ 感情に走らずひたすらインテンポで進めて行くがその冷静さが却って迫力につながっている。LP時代の愛聴版だったがCDで買い直してあらためて凄さを認識した。 ★★ 1830年初演当時(幻想って第９のわずか数年後に作曲されているんですね)のオーケストレーションを再現しているはずだが、響きの薄さがどうしても気になる。学生オケのように聞こえる。ベートーヴェンをモダンで聞くと、もはや響きが暑苦しいぐらいに感じられるのに...不思議だ。 ★★★★ 3年ぶりの新録音。PPPで全く音色が褪せないのが美しい。 ★★★ 3回目の録音。 冒頭から気合が入っていて素晴らしいが、オペラのアリアのように聞こえるところもあって、宗教的な深さというより音楽的満足感を求めているように聞こえる。ヴァイオリンがいまいちなのが惜しい。最後のCDに譜面画像とMP3が入っている。 ★★★★ ★★★ アルバンベルクは演奏に「すき」が無さ過ぎてかえって聞いていてつらくなるときがある。この演奏もちょっとそんな気がする。期待通りのうまさだが期待通りすぎると言うか。贅沢？ ★★★ そのへんにあったバロックの譜面をさっと弾いているという感じで、「バッハの無伴奏」という気負いゼロ、変な作為ゼロなのが気持ちいい。ケーテンではこの曲はこんな感じで演奏されていたのではないか、と思わせる。 ★★ cd-worldのデータで視聴したときは非常にいい感じだったのだが全曲を通しで聞いてみるとフォルテピアノが軽すぎて迫力に欠ける。 ★★★ 「皇帝」よりはさすがにしっくりくる。なんかビルスマが「妙なうまさ」を醸し出しているのがちょっと気になる。 ★★★ ↓のショパンに比べると、こちらははうまいんだけど普通な感じ。指揮がレヴァインじゃなければもっとスリリングになったのか？ ★★★★ 凄みを感じる演奏。 (キーシンはあの髪型が苦手で今まであまり聞いてなかった...) ★★★★ ファン・ダールよりもさらにモダン楽器に近い印象。ヴィブラートも結構使っているし、録音もかなり残響を効かせていて、バロック・ヴァイオリン的な音が気にならないようにというコンセプトなのではと想像する。モダン楽器でもみどりやヒラリー・ハーンのような最先端の演奏者はヴィブラートを抑制的に使うので、楽器とピッチの差を除けばモダン／古楽器の差がだんだん少なくなっているような気がする。 ★★★★ ヴァイオリンソロがまるで即興演奏のようだが極めて自然で「無理に変わったことをやっている」という感じは受けない。 ★★ グールドの呪縛から抜けられるかと思ったがやはり無理だった。 ★★★★ バッハをここまで思い入れなく演奏してしまう人達も珍しい。ピリオド楽器でやる「スイッチト・オン・バッハ」といった雰囲気。この速度は快感。とくに３番が。 ★★★ ヴァイオリン/ チェロもさることながら、フォルテピアノがぞくぞくするほどカッコいい。これを聞いてベートーヴェンの初期作品に俄然興味が湧いてきた。（このCDたったの480円！） ★★★★ 出だしの響きからしてモダン楽器の「ます」とはまったくちがう。 ★★ 7番は意外におとなしい。やはりこの人は９番か？ ★★★★ ７番のある種「粗野」な響きのするところがいい。５番もカッコイイ。 ★★ ２楽章のオーボエの装飾音はちょっとやりすぎ？面白いが面白いだけとも言える。 ★★★★ これを聞いてフルトヴェングラー・バイロイト盤の呪縛から解放された気がする。二楽章トリオのテンポが素晴らしく速い（史上最速？）でも譜面のメトロノーム記号（諸説あるが）に準拠している。四楽章の途中でGP(総休止)のある実験的な別テイクが入っている。ベートーヴェンの草稿にGPが入っていたらしいが、神秘的で気に入った。こちらを本テイクにしてもよかったのでは。 ★★ 3楽章はさすがにきれい。ベーレンライター新版に準拠のはずだが肝心な場所（たとえば四楽章のホルンのシンコペーション）では旧版に日寄っている。完成度は高いがどこか吹っ切れていない演奏。 ★★★ 1-3は素晴らしいのだが四楽章がなんか燃えきらない（テンポも大人しめ）でちょっと腰砕け。 合唱好きには有名な曲みたいだが良さがよくわからない(演奏ではなく曲そのものが) ★★★ クイケン時代の演奏とは一線を画する水準の高い演奏。ファン・ダールはレオンハルトらの「ブランデンブルク」でヴァイオリンを担当し、１８世紀オーケストラのコンミスをやっていた人。NAXOSもいい人に目をつけたものだ。古楽器ながら結構ロマンティックな演奏はどこかブリュッヘンと共通するものを感じさせる。なぜか演奏者の「鼻息」が良く聞こえる。 ★★★★ デビュー二枚目にしてなんでこんな本格的な選曲でせまるのかと思ったが納得の名演奏。 ★★★★★ これが17歳のデビュー盤とは信じられない。重音がことごとく完璧に決まる。シャコンヌはもしかしてレコード史上最高の演奏かも。とにかく古楽器の演奏者達がこの水準を凌駕できるのは相当先のことになるだろう。 ★★★★★ 従来の「チャイコフスキー＝土臭い・民族的」という固定観念を完全に覆す画期的な演奏。みどりのCDの中でも集中力の高さでは群を抜いている。まちがっても諏訪内とか買わないように。 ★ ジャケットがカッコいい。でも演奏は臭い。 ★★★★ 猛烈にテンションの高い演奏。ソロの出だしなんか「斬りこんんでくる」という感じがする。 ★★★★★ すさまじいばかりのエネルギーとスケール。この演奏の後に聞くとロストロポーヴィッチでさえ小さく感じられる(ヨーヨー・マにいたっては「ペラペラ」という感じ)。チェリビダッケ指揮のCDもあるがまあ同様に「ソロだけが凄くてオケは単なる伴奏」という演奏。要するにこの人とまともに張り合える指揮者なんていないということ。 ★★★★ みどり１９歳のときのライブ。CDだけではなくぜひビデオ版も。ビデオ版にだけ収録されているモーツァルトの音色が素晴らしく美しいので。 ★★ ポッジャー、ファン・ダールの全曲版がある現在では、この盤の意義は終わったのかも（再録音が出るみたいだが）。重音をことごとく「ぐしゃー」と鳴らすのでリズムがぼろぼろになるところが聞いていて苦しい。でも、ときどき懐かしさで聴きたくなる。